2007-12-17
2007-9-12
近期观影
有些电影看了跟没看一样，没什么印象。
- 《肖恩僵尸》Shaun of the Dead
- 一部给人带来惊喜的电影，如同《两杆老烟枪》。同样产自英国，情节上倒了了，对白设计非常精巧，而且配乐不俗，如果你喜欢摇滚乐的话。
- 《12怒汉》12 Angry Men
- 演技！一部电影，12 个男人，一间看上去不到 40 平米的房间。亨利·方达主演。（貌似这部电影的重拍版在今年的威尼斯也获了奖）
- 《性、谎言和录像带》Sex, Lies and Videotape
- 如果你是和我一样冲着“性”这个字来的，那看完之后你可能会感觉像是遭到了谎言的欺骗。但这无损该片的伟大，别忘了索德博格当时还是个毛头小子。
- 《天边一朵云》
- 宝岛台湾电影，蔡明亮作品，情色，适合一边吃西瓜一边看。
- 《中央车站》Central Station
- 巴西电影，怎么说呢，爱、信仰，这部片子要表达的东西可能还有很多，但是我看了之后印象不深。
- 《黑店狂想曲》Delicatessen
- 让·皮埃尔·热内早期作品，荒诞、画面……妙不可言。
- 《再见列宁》Good Bye Lenin
- 德国电影，东欧巨变时期，儿子对母亲撒谎又圆慌，这是一部伟大的电影。
几部还没有看完的：
- 《山雨欲来》Before the Rain
- 马其顿电影，字幕不佳，导致我只看了第一节“the Words”，但仅此一节便知不俗。
- 《铁皮鼓》
- 仍然因为字幕不佳，没有看完。该片冲着君特·格拉斯去的，我大学一年级时该生得了诺贝尔奖，在媒体的宣传下，翻看了他的几部小说。
- 《心灵捕手》Good Will Hunting
- 罗宾·威廉姆斯。
- 《午夜牛郎》Midnight Cowboy
- 达斯汀·霍夫曼
- 《象人》The Elephant Man
- 拖着看了几眼，等有时间慢慢看。
- 《枕边禁书》The Pillow Book
- 老外还是玩不转东方文化，白糟蹋了伊万。
标签： Movie-Music
2007-5-15
最近迷的歌手:Talking Heads,Iggy Pop ……
Talking Heads
被称作 Post-Punk 或者 New Wave，我喜欢那种随意的、不断重复的旋律，在 the Doors 和 Nirvana 的音乐中也经常出现。主唱 David Byrne 独特的演唱腔调，毫无拘束，现场表演也很有看头。
Iggy Pop
也是一位老朋克，在 TrainSpotting 中，他的一首 the Passenger 让人印象深刻，有一种沧桑感。
- Punk(朋克):
- 朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等乐队的简朴音乐为蓝图，试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如the Ramones的泡泡糖流行乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、the Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。
- Hardcore Punk(硬核朋克):
- 硬核朋克诞生于八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。硬核最初出现在美国，主要以洛杉矶、纽约为中心，此后逐渐蔓延开来，先后涌现了Black Flag、Husker Du、Descendents、Meat Puppets、Dead Kennydys、Bad Brains等著名的硬核乐队。硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天。
- Proto Punk(前朋克):
- 前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。
- New Wave(新浪潮):
- 八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程度上还应归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡，但它为后来的College Rock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。
- Post Punk(后朋克):
- 七十年代末朋克运动开始后，一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为Sex Pistols 的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色，完全摒弃了朋克粗糙的三和弦，他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑战性，但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，他们被叫做后朋克。Joy Division 和the Cure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量，使它更加复杂，音乐也开始变得忧郁冰冷，同时，后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题，体现出彻底反叛精神，后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱，在不同的摇滚风格中继续得以延伸。
- Oi!(唉！):
- Oi!其实只是硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。
- Synth-Pop(合成器流行乐):
- Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受Roxy Music、David Bowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充，但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫着一种怪诞单薄的味道，这种情况最终被Duran Duran乐队所改变。Duran Duran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队效仿，Duran Duran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年，合成器流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏方式，并被广泛运用到多种风格上。
- Power Pop(强力流行乐):
- 强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，the Raspberries、Big Star和Badfinger是这种风格的最初定义者。这种融合了the Who、Beatles和Beach Boys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。七十年代末，部分朋克乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，纯粹的强力流行乐开始衰败。
- No Wave(无浪潮):
- 无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以Sonic Youth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。
- Punk Revival(朋克复兴):
- 九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。
标签： Movie-Music, post-punk, punk, rock
2007-3-26
三明
《三峡好人》中的三明，我当时就看着眼熟，但是没细想在哪部电影中见过他。或许是因为他是那样普通，就像老家的爷们儿一样。
今天又看了一遍《站台》，突然发现三明同样出现在这部电影中，同样也叫三明，是崔明亮的表弟。虽然戏份不多，但贾樟柯的镜头对准沉默寡言的三明，毫不吝啬。电影中两次出现三明独自一人逐渐远去的背影，肥大的裤子显得身材矮小。而当最后三明追上崔明亮，伸开攥紧的拳头，说出“哥，这是五块钱，给文英，告诉她一定要考上大学，再不要回这村”的时候，我真的很愧疚，远离父母兄长，甚至弟弟妹妹，我一个人躲在这陌生的城市，却不知道到底在忙碌些什么。
《站台》中的三明最终也选择了去煤矿，我宁愿相信他就是《三峡好人》中的那个三明。
标签： Jia-Zhangke, Movie-Music
2007-3-11
何勇，钟鼓楼
翻出94红磡的现场看了看，觉得何勇《钟鼓楼》中的长衫、三弦、中山装、笛子、对襟白小褂，以及那句“银锭桥再也望不清，望不清那西山”，比之张艺谋在雅典搞的大姑娘露大腿，更“中国”，更“北京”。
标签： Movie-Music
2007-1-28
三峡好人
《三峡好人》应该是06年最好的华语电影。如果只看新闻联播，我们永远不会真正了解三峡人的生活状态。是贾樟柯把镜头对准了他们，向我们展示了真实的社会。
电影的主角都是山西人，但整个故事场景都在三峡奉节。这非常有意思：奉节的拆房工人向韩三明展示10块钱背面他们的家乡——三峡夔门，而来自山西的三明向他们展示50元背面的黄河壶口瀑布。孕育华夏文明的两条大河，我们也许正在失去她们。
给我印象深刻的是几处荒诞的场景：飞碟，如同航天飞机般拔地而起的纪念碑，还有断臂的工人家中悬挂的三根弹簧的拉力器，以及破产工厂里拆除巨大管道的场景。最后这个场景看似平淡，几个工人姿势标准地挥舞着工具，在巨大无比的纵横的管道的映衬下，却显得如此渺小。
官僚炫耀着他“两亿四千万的杰作”，底层的民众却流离失所。曾经的旅店老板住进了桥洞，色衰的暗娼最终放弃家人只身前往广州，拆房工人毅然踏上了去山西挖煤的危险之路。
贾樟柯的《世界》听说拍得不好，但是当赵涛说出第一句山西话时，我知道，这就是我希望看到的贾樟柯的电影。这部电影向我们展示的东西太多，还记住了两个小地方：
三明问幺妹，女儿去哪里了，幺妹说在南方打工，三明说：这不就是南方吗？
三明第一次在旅馆里和拆房工人交谈时，电视上放的是三国演义。
标签： Jia-Zhangke, Movie-Music